原標(biāo)題：蘭州舞臺(tái)藝術(shù)精品創(chuàng)作再攀高峰

　　原創(chuàng)芭蕾舞劇《寫意敦煌》首演燃爆全場(chǎng)

演出現(xiàn)場(chǎng)

　　中國(guó)甘肅網(wǎng)5月25日訊 據(jù)蘭州日?qǐng)?bào)報(bào)道（首席記者 李超 文/圖）5月23日晚上的蘭州，空氣中浮動(dòng)著悠遠(yuǎn)的氣息，仿佛千年前絲路古道的風(fēng)沙穿過時(shí)光漫進(jìn)劇院，剛落座的觀眾恍然間像是一腳踏入了莫高窟最幽深的洞窟，千年敦煌的氣息撲面而來。作為黃河流域九省區(qū)打造的首部原創(chuàng)芭蕾舞劇，由蘭州大劇院潛心打磨的年度藝術(shù)巨制《寫意敦煌》正式首演揭幕。

　　大幕拉開，青年舞者阿爾曼·艾尼瓦爾足尖輕點(diǎn)，一抹熟悉的“敦煌藍(lán)”瞬間在舞臺(tái)上流動(dòng)起來。那不再是壁畫上靜止的神女，而是借西方芭蕾之筋骨、復(fù)活在當(dāng)下的敦煌精靈。臺(tái)下剎那間安靜得只剩呼吸，隨即被一聲聲驚嘆淹沒。這一刻，舞臺(tái)不再只是藝術(shù)與燈光的交融，而成了一座連接傳統(tǒng)與當(dāng)代、高原與高峰的橋梁。

　　整部舞劇用近乎詩(shī)意的身體語言，鋪展出一條求索者在敦煌的精神之路。從《塵世》里踉蹌卻篤定的步伐，到《洞窟》中顏料與信仰一同凝固的沉重，再到《涅槃》里音樂陡然拔高、肢體化作精神圖騰的瞬間——每一幕都在證明：真正的傳世之作，從不靠炫技堆砌，而是讓觀眾在美與震撼中完成一次心靈的攀爬。

　　最動(dòng)人的，莫過于那些被巧妙織入芭蕾動(dòng)作的飄帶與手勢(shì)——既有敦煌壁畫的古韻，又有被足尖的張力拉出的全新線條，像一陣穿越千年的風(fēng)，直接吹進(jìn)每個(gè)觀眾的眼底。這份從容與自信，正是蘭州文藝從“高原”向“高峰”邁進(jìn)的最好注腳：不再滿足于把故事講完，而是要講得動(dòng)人、講得精彩、講進(jìn)人心。

　　這背后，是一場(chǎng)跨越地域與藝術(shù)門類的“集體登頂”——北京舞蹈學(xué)院的編導(dǎo)、中央音樂學(xué)院的作曲、國(guó)內(nèi)頂尖舞美團(tuán)隊(duì)，與蘭州本土交響樂團(tuán)、芭蕾舞團(tuán)合力托舉。當(dāng)蘭州交響樂團(tuán)在現(xiàn)場(chǎng)奏響最后一個(gè)音符，那種被放大數(shù)倍的震撼幾乎要掀翻劇場(chǎng)。

　　謝幕時(shí)，掌聲如潮。有人揮手致意，有人眼含淚光，還有小朋友仰頭問：“她們是不是從壁畫里飛出來的仙女？”社交媒體上，“驚艷”“夢(mèng)幻”“文化自信具象化”刷屏不斷。

　　這一夜，金城的夜空被這部舞劇點(diǎn)亮，也因?yàn)檫@場(chǎng)跨越千年的文明對(duì)話，多了一抹溫柔又堅(jiān)韌的亮色——它讓每一個(gè)在場(chǎng)的人都愿意相信：只要敢想、敢闖，敢把藝術(shù)的根深深扎進(jìn)文化的厚土，高原之上，終會(huì)矗立起新的高峰。